Colección Ensayo nº 3
ISBN: 979-13-87618-26-1 • 210 páginas • PVP: 20,00 €

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INFORMACIÓN DEL LIBRO:

Este libro es un apasionante recorrido por la historia de la música clásica y sus protagonistas que comienza en la Edad Media, llega hasta nuestros días e, incluso, se adelanta hasta el año 2640.

Gabriel Lauret, violinista, catedrático de Música de Cámara, músico profesional desde hace más de 30 años, publica artículos de divulgación musical en el diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea. Fue ganador del II Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor con Allegro Agitato, que recopilaba buena parte de ellos, y regresa nuevamente con Allegro Molto Agitato que, con un tono distendido y usando un lenguaje fácil de entender para todos los públicos, nos presenta historias variadas y amenas sobre el fenómeno musical.
Descubriremos las trayectorias de intérpretes y cantantes, y hasta de los propios instrumentos, o cómo situaciones vividas por el autor permiten una reflexión sobre el papel y la relevancia de la música en la sociedad actual. Conoceremos la desgarradora historia de Maria Callas y las vivencias de Farinelli en España; la biografía de un compositor asesino y de otro asesinado; sabremos cuál es la música más triste del mundo y cómo una canción de tabernas se convirtió en el himno de la Universidad; también descubriremos una hazaña del joven Mozart y la vida paralela de los hermanos Mendelssohn; incluso nos divertiremos con algún disparate de los seguidores de Cage y nos reiremos con el humor de Les Luthiers.

Nace en Cartagena. Reside en Murcia.
Violinista y catedrático de Música de Cámara, músico profesional desde hace más de 30 años, comenzó a publicar artículos de divulgación en la sección Allegro Agitato del diario La Opinión de Murcia y en el blog literario Las memorias de Dulcinea con el objetivo de acercar la música clásica a personas que no han tenido la posibilidad de conocerla.
La mayor parte de su actividad como intérprete está ligada al Cuarteto Saravasti (1997-2023), con el que actuó en España, EE.UU., Portugal, Francia, Túnez y Japón. Ha realizado grabaciones para Radio Clásica y para Televisión Española como solista, director y con este cuarteto, con el que grabó además tres discos compactos. Fue el ganador de la II edición del Premio de Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor con Allegro Agitato. Historias de música y músicos. Su segundo libro es Allegro Molto Agitato (Más historias de música y músicos).

Pregunta.- Tras el éxito de Allegro Agitato llega Allego Molto Agitato. ¿Quiere decirse que es un libro aún con más marcha que el primero?
R.- Este segundo completa de alguna forma al primero, sobre todo en épocas musicales a las que le había dedicado poca atención, como el Renacimiento, el primer Barroco o el Romanticismo. Por supuesto, sigue la línea del anterior al presentar a los personajes de la música de una manera cercana y, si me lo permites, desenfadada. Si pretendes, como pretendo, acercar la música clásica a todo tipo de públicos, el lenguaje no debe ser una barrera.

P.- Nos encontramos con grandes como María Callas, Farinelli o Andrés Segovia. ¿Qué une a estos genios?
R.- Precisamente estos tres intérpretes han sido muy grandes, enormes en su género y en su momento. Nadie a escuchado a Farinelli, pero la leyenda de este castrato ha llegado hasta nuestros días. Callas combinó la excelencia vocal y dramática con una vida complicada, que llegó a las portadas de las revistas del corazón; vivió el amor y el desamor, llegó pronto a la cúspide pero su voz también desapareció pronto, y poco después falleció, todavía joven. Segovia sería un caso muy distinto, ya que murió muy mayor y estuvo tocando sobre el escenario hasta sus últimos días. Es una figura controvertida, mucho más de lo que dejo entrever en el artículo, pero hasta sus mayores detractores están de acuerdo en que sin él la guitarra no sería hoy el instrumento que escuchamos en todos los rincones del planeta.

P.- Sorprende la muy variada oferta de discos y películas que encontramos en el libro. ¿Necesidad de compartir experiencias gratas? Haznos una lista de tres películas básicas sobre Música clásica que no podemos perdernos.
R.- Evidentemente, intento hablar de la música y de los músicos que a mí me gustan, y me apetece compartirlo. Por otra parte, la música es un elemento fundamental de la mayor parte de las películas, sea cual sea su temática, y al cine se han dedicado grandes compositores que han elegido este medio como forma de expresión y de vida, sin contar que muchas bandas sonoras utilizan la música escrita por los mejores compositores de todos los tiempos. Les voy a sugerir dos películas que aparecen en Allegro Molto Agitato, y una que no lo está: El violín rojo y Las zapatillas rojas, las dos con una cuidadosa producción y con una maravillosa banda sonora, y El último concierto, que trata sobre los problemas que surgen en un cuarteto de cuerda de fama internacional cuando uno de sus componentes se ve obligado a dejarlo. La música que aparece recurrentemente es el Cuarteto Op. 131 de Beethoven y les aseguro que el film está excelentemente documentado, además contar con actores sensacionales como Philip Seymour Hoffman o Cristopher Walken.

P.- El capítulo dedicado al Barroco es especialmente grato para los amantes de la música “religiosa”. ¿En qué has basado tu elección de obras?
R.- Más que obras elijo temas o autores que me permitan contar historias. Me pareció muy divertida la historia de Alessandro Stradella, que murió asesinado por su incontinencia patológica para seducir a las mujeres, amantes o hermanas de personajes poderosos, muy triste la de Pergolessi, con tanto talento, que posiblemente sufrió una incapacidad toda su vida y que murió tan joven, y terrible la de Gesualdo, un asesino con enormes problemas mentales, pero un músico extraordinario y un auténtico visionario con sus composiciones.

P.- Y llegamos al Romanticismo. Es un capítulo con mucho cotilleo familiar y problemas personales.
R.- De este capítulo quisiera resaltar la relación tan peculiar que tuvieron los hermanos Mendelssohn y como a Fanny no se le permitió desarrollar su talento musical por el hecho de ser mujer. Cada uno de ellos tiene su capítulo diferenciado aunque fueran dos personajes muy unidos durante su vida, que acabó casi al mismo tiempo para los dos. Por otra parte me resultó muy curiosa la historia de la familia Strauss, de Viena, los de los valses, sus peleas y sus trifulcas.

P.- ¿Por qué llamas a Paganini "el violinista del diablo”?
R.- Paganini fue uno de los primeros músicos que utilizó la publicidad, que todos sabemos que suele ser engañosa. Paganini tenía una enorme destreza con el violín que probablemente fuera favorecida por algún tipo de enfermedad, como explico en el artículo. La gente solía dar explicaciones sobrenaturales a lo que no entendía, como que había hecho un pacto con el diablo, algo que está por ver. Lo que es cierto es que nunca lo negó para aumentar el interés del público, y ese le costó a su hijo tener que trasladar el cadáver de su padre durante décadas, ya que el obispo de Niza, donde falleció, prohibió su entierro en tierra sagrada.

P.- ¿Qué es “El violín rojo”?
R.- Comentaba anteriormente que es una película que toma como argumento un violín legendario que desaparece durante más de un siglo hasta que finalmente reaparece y alguien lo identifica, basada en parte la historia en varias que son reales. A diferencia de otras películas que tratan sobre una persona, en esta ocasión el protagonista es un violín y su recorrido a lo largo de casi tres siglos, lo que permite conocer personajes de distintas épocas y los lugares por los que pasó. La banda sonora es estupenda, compuesta por John Corigliano y magistralmente interpretada por el violinista Joshua Bell, que tiene la característica de que sus temas se adaptan al estilo musical del momento histórico y de la geografía por donde transcurre la historia. De hecho, el compositor creó tres conciertos de violín que se interpretan habitualmente en las salas de concierto.

P.- ¿Piensas que Steinway revolucionó la música para piano?
R.- Lo que conocemos hoy como Steinway es una marca que procede de toda una familia de constructores de pianos surgida en Alemania, que se trasladó a Estados Unidos, con fábricas a ambos lados del océano y que por diversos medios, algunos poco transparentes, consiguió acaparar el mercado de grandes instrumentos para las salas de concierto más importantes del planeta, monopolio que sigue conservando. No creo que revolucionaran la música, aunque sí el piano se transformó con sus innovaciones (mayor sonoridad, homogeneidad, velocidad de respuesta) para que los compositores pudieran aplicarlas a sus obras.

P.- Preparando los tiempos que vienen hablas de música en tiempos de guerra: 1812, Leningrado, Hiroshima, War Requiem… ¿Por qué tanto interés en este tema?
R.- La guerra siempre ha sido un tema actual porque, por desgracia, siempre hay guerras, aunque unas puedan parecer que nos afectan más que otras. Con esta sección y con estos artículos quería mostrar como va cambiando la actitud de los músicos hacia la guerra, desde las descripciones pintorescas del Renacimiento en las "batallas", hasta una muestra de sentimientos mucho más profundos que observamos en la actualidad, donde el horror hacía las pérdidas humanas y hacia el dolor de las víctimas es patente.

P.- Y llegamos al S.XX, donde vas a asustar a los puristas. Piazzolla, Hitchcock…
R.- Seguro que no voy a asustar a nadie. Piazzolla se ha convertido en un clásico. Se dedicó al tango y fue un intérprete de badoneón, un instrumento tradicional y casi marginal, aunque su música la podemos escuchar ahora en las mejores salas de concierto por los mejores intérpretes, a pesar de que él trabajó con agrupaciones muy alejadas de los clásicos. También hablo de Hithcock y de Bernard Herrmann, el compositor con el que siempre le asociamos, a pesar de que estuvo con él durante un periodo relativamente corto. La escena de la ducha de Psicosis creo que tiene mucha culpa de ello. Herrmann era un excelente músico de formación clásica que trabajó con otros genios del celuloide como Orson Welles o François Truffaut.

P.- Acabas con “otros temas”, donde unes a Albinoni, Antonio Lauret, Vargas Llosa y la música criolla…
R.- También en el primer libro dejaba una sección para escritos difíciles de clasificar. El artículo de Albinoni trata realmente de los falsificadores de la música: compositores que firmaban con el nombre de otros. Voy a hacer un pequeño spoiler, pero la mayoría de ustedes ya saben que el famosísimo Adagio de Albinoni lo escribió Remo Giazztto, que era un estudios del compositor barroco, que creó una historia bastante rocambolesca sobre cómo lo había encontrado. Finalmente lo registró en la sociedad de autores para poder cobrar los enormes derechos que genera. El artículo sobre Antonio Lauret, mi abuelo, me permite mostrar cómo fue la vida de muchos músicos españoles que vivieron a lo largo del siglo XX, así como de la transformación que experimentó el conservatorio de Cartagena, como el de muchas otras ciudades, hasta los actuales centros educativos de música. Aunque pensamos que todo es mejorable, hay que reconocer que el camino recorrido hubiera sido impensable hace pocas décadas. Por último, en el artículo sobre Vargas Llosa y la música criolla hago una reflexión sobre el tipo de música que escucha la sociedad y su papel como aglutinante de la misma.

P.- Para acabar, proponnos 5 discos de música clásica; uno de ellos en el que aparezcas como intérprete.
R.- Complicado, pero vamos allá. Más que discos, voy a recomendar grabaciones de obras que me gustan interpretadas por algunos de mis interpretes favoritos.
1. J. Haydn. Cuartetos de cuerda Op. 33. Cuarteto Mosaïques.
2. F. Schubert. Quinteto en Do Mayor D. 956. Pau Casals con el Cuarteto Vegh.
3. J. Brahms. Sinfonía nº 4 Op. 98. Orquesta de la Ópera del Estado de Baviera dirigida por Carlos Kleiber.
4. P. I. Chaikovski. Concierto para violín y orquesta Op. 35. David Oistrakh. Orquesta Filarmónica de Moscú. G. Rozhdentsvensky.
5. Por poner de algún disco en el que toco. Cuartetos 2 y 4 de Mario Medina, con el Cuarteto Saravasti.
6. Bonus: G. Mahler. Sinfonía nº 2 "Resurrección". Orquesta del Festival de Lucerna. Orfeón Donostiarra. Claudio Abbado

Allegro Agitato. (Historias de música y músicos) Gabriel Lauret